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Diseño y vanguardia: Philippe Starck

Philippe Starck nace el 18 de enero de 1949 y desde su juventud sintió gran inquietud por el mundo del diseño, un hecho que seguramente estuvo condicionado por la profesión de su padre, quien era diseñador de aviones.

Fue en los años 60 cuando decició matricularse en la escuela Nissim de Camondo de París para, con 30 años, fundar  Starck Produtsu propia empresa de diseño. 

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Fuente: Vanity Fair

A partir de entonces, Starck ha impreso en sus obras todas sus inquietudes y aspiraciones, por lo que es fácil reconocer en ellas muchos sentimientos humanos. De este modo, ha logrado que de las mismas se traduzca una gran expresividad y funcionalidad.

Esta “humanidad” en sus trabajos de diseño se manifiesta también en sus diferentes facetas a lo largo y ancho del mundo. En Bélgica se dedica a producir alimentos biológicos; en Alemania es diseñador industrial, en Holanda, arquitecto naval; en Italia, es ecologista y diseñador de muebles y, en España, es arquitecto de museos y productor de aceite de oliva.

Los hitos de su carrera

Philippe Starck se debate entre la genialidad y la excentricidad. El trabajo llevado a cabo para la cadena de hoteles del empresario Ian Schrager ha sido el ha catapultado a lo más alto del diseño de interiores: el hotel Delano de Miami a los hoteles St. Martin´s Lane y Sanderson, de Londres pasando el hotel Clift de San Francisco o el hotel Mondrian de Los Ángeles (Hollywood)

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Exteriores del Hotel Delano en Miami

Fuente: Pinterest

Una de las innovaciones más importante en los mismos ha sido plantear lo que se llamó  lobby socializing. ¿En qué consiste? En plantear el diseño del vestíbulo de un hotel como un lugar importante de reunión para visitantes y huéspedes. De esta forma en todos ellos se buscó  el aprovechamiento de la luz y los colores para, juntos con una estudiada distribución de los espacios, crear la sensación de encontrarse en el centro de un escenario.

Sus proyectos en España

Como ya te he comentado, el trabajo de Starck se extiende a lo largo del mundo. En Tokio trabajó como decorador de oficinas, restaurantes y hasta de residencias de particulares. Fue en 1990 cuando vuelve a Madrid para encargase del diseño del interiorios del restaurante-cafetería- discoteca Teatriz, un cambio que supuso un giro de 180 grados en cuanto a lo que la decoración de discotecas se refiere.

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Teatriz en Madrid

Fuente: Pinterest

Su próximo proyecto en nuestro país será en Málaga. Impulsado por la empresa L’Organic, cuenta con un presupuesto de 18 millones de euros y supondrá la construcción de un edificio vanguardista en Ronda. Con alusiones a la tauromaquia, Picasso o Goya, contará con el aceite de oliva ecológico como principal protagonista. Y es que como te he comentado, el aceite es una de las pasiones del diseñador en nuestro país.

Tendrá además un museo, una cafetería, un centro de convenciones y la propia producción de aceite de oliva. Por todo ello, se espera que la firma del reconocido diseñador supongan un gran atractivo turístico para la ciudad.

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Fuente: La Nación

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Productos diseñados por Philippe Starck

Desde muy temprano, el diseñador mostró una consciencia por las consecuencias ecológicas; siempre ha sido proclive a imaginar nuevos estilos de vida mediante su inquietud, su imaginación y el protagonismo de la utilidad en todos sus diseños.

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Exprimidor Juicy Salif para Alessi

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Butaca Mademoiselle para Kartell

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Butaca Bubble para Kartell

Sofá Bubble para Kartell

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Jarrón La Boheme para Kartell

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Fuente: Pinterest

Silla Masters para Kartell

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Taburete Masters para Kartell

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Espejo François Ghost para Kartell

Es por esto que sus trabajos van desde los productos del día a día, hasta yates súper revolucionarios pasando por mobiliario.

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Fuente: Decoist

Son grandes genios como él los que hacen del mundo de la decoración un territorio apasionante en continuo cambio y, por ello, en las tiendas de La Oca podrás encontrar muchos de sus diseños.

 

Desmontando al sofá Jensen

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Diseño, curvas, elegancia. Un sofá tan único que es imposible no enamorarse de él. Es nuestro sofá Jensen, uno de los sofás que creamos para que tú y los tuyos lo disfrutéis. Somos unos apasionados de la decoración, lo admitimos. Pero como todo lo bueno, sin una materia prima de calidad es misión imposible disfrutar de unos ambientes de ensueño. Y por eso queremos enseñarte qué se esconde tras la elegancia y la comodidad del sofá Jensen. Un secreto que queremos compartir contigo. Sigue leyendo y sumérgete con nosotros en el proceso de creación de este sofá.


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El sofá Jensen es un diseño exclusivo del equipo La Oca. Lo creamos de la nada buscando funcionalidad, equilibrio, elegancia y estilo. En nuestras fábricas contamos con un departamento de carpintería que es donde se inicia este proceso de elaboración de la estructura. De los trazos del dibujo se convierte en un mueble real.  Es en la propia fábrica donde se selecciona la madera maciza que, unido al tablero de fibra compactada, forma todo el esqueleto del que será, finalmente, nuestro sofá Jensen. Una vez creada esta estructura, se colocan las cinchas entrelazadas Nea que protegerán la estructura para aumentar su durabilidad. Porque no hay nada más importante que hacer de un sofá una pieza esencial y útil en el hogar. Y esto no sería posible sin una estructura fuerte y protegida.

20160518_112131 Más tarde nos preparamos para poner toda la carne en el asador y hacer del Jensen un sinónimo de calidad y confort. Para ello se selecciona y corta el material viscoelástico, se coloca las foarms y se añade la espuma de alta densidad HR recubiertas de fibra siliconada, solo así podíamos garantizar la máxima comodidad. Cuando se realiza el montaje, tenemos en cuenta los acabados de las patas ya que este sofá está disponible en patas de madera de diferentes colores y acabados. Así, solo estaremos a un paso de colocar las tapicerías, pudiendo customizar y elegir los colores de ribetes y botones,  para que podáis personalizar a vuestro gusto y disfrutar de toda la magia de uno de nuestros sofás favoritos.

Los Viernes al Show

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clip_image004Un sofá lleno de diseño e inspiración que es irresistible. En ocasiones, hemos formado parte de propuestas televisivas como series y programas. Y como veis es un mueble que da clase a cualquier tipo de ambiente. Los viernes al Show, Anclados o B&B son algunas de las numerosas ocasiones en las que hemos colaborado. Porque un mueble  como este, es parte de nosotros y queremos hacerlo parte de ti. ¿Te gusta? Cuéntanos qué te parece este sofá.

La Oca en el Salón Internacional del Mueble de Milán 2016

La semana pasada nos desplazamos hasta Italia para asistir al salón Intenacional del mueble de Milán, donde nos enamoramos de las tendencias más novedosas del sector del mueble. Este año el salón del Mueble de Milán ha celebrado su 55º edición en Quartere Fiera Milano. Allí, más de mil expositores y 300 mil invitados se han dado cita para mostrar su novedades en un ambiente de más de 1500 metros cuadrados de diseño y estilo. Si aún no conoces este evento, allá van algunos datos de interés. Entre otras cosas, el salón del del mueble de Milán es actualmente una de las más destacadas de toda Europa. Una de sus particuliaridades reside en su pluralidad expositiva, pues se encuentran diseños de todo tipo de estilos: desde el puro estilo clásico hasta el ultramodernismo más actual. Todo en un espacio donde las mejores empresas y profesionales del sector presentan sus productos. La fama de esta exposición es tal, que este año han crecido los expositores extranjeros, formando un 30% de los expositores totales del evento. ¡No podíamos faltar! Por eso hemos tomado nota a lo largo de la semana y estas son algunas de las cosas que hemos apuntado en nuestra lista de deseos.

IMG-20160414-WA0033IMG-20160414-WA0027IMG-20160414-WA0022Nuestro paso por este evento fue intenso. Se acerca el buen tiempo y los jardines verticales se han presentado como una tendencia indiscutible de esta temporada. Además, vimos como las tapicerías de terciopelo o con tela rayada de forma vertical asomaban con fuerza para el mobiliario del hogar. La madera de Nogal fue la pieza clave sin duda y es que sofás y butacas compuestos por este material fueron los protagonistas de este gran evento de tendencias. Otro de los materiales estrella fue la cerámica Marmi, un material novedoso e ideal para exterior. Como no podía ser menos, los muebles alcanzaron gran fama, pero sin duda las estructuras modulares se llevaron la admiración de los asistentes, una tendencia cada vez más extendida que promete quedarse esta temporada. También echamos el ojo a los colores que marcarán tendencia esta temporada: verdes y azules por todos lados ¡nos encantan! Estos colores fueron algunos de los que estuvieron presentes en el evento.

IMG-20160414-WA0026IMG-20160414-WA0023IMG-20160414-WA0034Pronto podréis ver en el nuevo catálogo de La Oca estas tendencias y muchas más ¡qué ganas! ¿Qué os parece? Contadnos qué tendencias son vuestras favoritas.

Esencia de Barcelona en el perchero Ona

Existen objetos que guardan la esencia de quienes lo crearon y que acaban formando parte de nuestro hogar. Cada elemento es elegido con cuidado para crear los ambientes más personales. Objeto a objeto, hacemos de nuestra casa un santuario lleno de personalidad e inspiración. Por eso, hoy nos adentramos en la historia del perchero Ona, la pura esencia de Barcelona.

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El perchero Ona se define como un juego de la ondulación en una estructura lineal. Finos trazos de forma curva siguen una línea, consiguiendo una estética delicada y limpia. Casi como una pequeña obra de arte funcional que aporta estilo propio, crea un ambiente completo y llena de originalidad cada rincón. Los premios de esta exquisita pieza son numerosos pues datan desde el año 1992, año en el que recibió el Delta d’Or AdiFad y el premio de la Selección Sidi. Un año más tarde se coronó con el premio de Diseño Nuevoestilo y desde 1994 forma parte de la Colección permanente del Museu del Disseny de Barcelona y del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. Convirtiéndose así en un verdadero icono de diseño.

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Montse Padrós, interiorista y diseñadora del perhero Ona

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Carlos Riart, diseñador del perchero Ona

Pero ¿quiénes son los padres de esta pieza de museo? Sus nombres son Montse Padrós (1952) y Carlos Riart (1944), y también tienen su pequeña historia. Ambos barceloneses, ambos diseñadores, y ambos con el mismo espíritu creador. La unión de estos dos artistas forjó un concepto único en el que se refleja la propia forma y estética de la ciudad condal.

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Casa Milá, Antoni Gaudi (1906-1910)

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Casa Batlló, Antoni Gaudi (1905)

Sus curvas son un reflejo de la arquitectura de la ciudad. Una estructura que se repite en las edificaciones de toda Barcelona y que busca transmitir a través de este perchero la esencia pura de las curvas de la capital catalana. Verdes, Rojos, grises, tonalidades de madera y blancos son los colores elegidos para que esta pieza de museo transforme los hogares en puro estilo. Así, la naturaleza de Barcelona puede guardarse como un tesoro en un rincón de nuestro hogar, porque un objeto se convierte en una obra de arte cuando guarda la esencia de un lugar.

Decoración en las aulas

Todos recordamos el colegio, una de las etapas más importantes en la vida de una persona. Esas clases interminables, los deberes y las horas en el asiento. ¡Cómo nos gustaba disfrutar de los recreos! Es en este periodo donde la creatividad y el amor por aprender se desarrollan, por eso cada vez se actualizan los espacios educativos con el fin de ampliar la libertad y la creatividad de los más pequeños. La decoración se ha convertido en un elemento importantísimo de este cometido y Rosan Bosh (1969. Utrecht, Holanda), decoradora de interiores y madre, ha impulsado un nuevo modelo de decoración de interiores para la educación.

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Biblioteca Central de Hjørring, en Dianmarca.

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Escuela pública Vittra Brotorp, en Suecia.

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Escuela pública Bornholms Efterskole, en Dinamarca.

La idea surgió de la propia interiorista Rosan Bosh, que al ver a sus hijos volver desmotivados de sus clases decidió observar el motivo de ese descontento. Y se dio cuenta: los niños estaban sentados en sus pupitres, sin posibilidad de trabajar en movimiento o interactuar. ¿Por qué no cambiar las cosas? Así, la decoración se convirtió en el escenario perfecto para hacer de las aulas un espacio de trabajo interactivo. Un lugar en los que los alumnos pudieran trabajar en equipo, moverse y aprender fomentando su creatividad. El primer lugar donde se realizó esta decoración de vanguardia fue en el año 2008, en la biblioteca central de Hjørring, en Dinamarca.

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Colegio Liceo Europa en Zaragoza, España.

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Colegio Liceo Europa en Zaragoza, España.

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Colegio Liceo Europa en Zaragoza, España.

Esta decoración busca que los colegios se adapten a la nueva era, en la que las actividades profesionales son colaborativas y en movimiento. También busca que el propio niño sea capaz de decidir qué aprender y que tenga un espacio en el que desarrollar esa actividad que le motive. Así, los alumnos aprender de forma natural siguiendo sus propias ideas en un entorno adecuado, lleno de diseño y colores, adaptado a sus necesidades. El colegio Liceo Europa de Zaragoza Ha sido el único centro educativo en España en contar con el diseño de esta arquitecta y su equipo. El colegio ofrece un diseño basado en paisajes que inspiren a los más pequeños, potenciando la educación en la práctica y los sentidos ya que cada niño tiene un modo de aprender y eso se ve reflejado en su forma de conectar con el ambiente creado por el equipo de arquitectos.

La decoración es ese portal que cambia el mundo por lo que os invitamos a conocer los proyectos del inspiracional grupo creativo que forma Rosan Bosh Studio. ¿Te animas a descubrir una nueva forma de educación?

La Oca en Maison & Objet 2016

En La Oca estamos siempre al acecho de lo último, por eso recorremos los mejores sitios para empaparnos de las últimas tendencias. Sin duda uno de los mejores lugares para conocer lo más novedoso son las ferias, así que entre esta semana y la pasada nos hemos recorrido tres de las ferias más importantes del momento: IMM de Colonia (Alemania), la feria del mueble de Zaragoza (España) y la prestigiosa feria Maison & Objet de París (Francia). En todas ellas coincidimos en una cosa: ¡nos encantan! Para quienes no la conozcáis, Maison & Objet es una de las ferias más importantes del mundo de la decoración, en la que las más prestigiosas marcas exponen las últimas tendencias y estilos. Este año, como dato, el diseñador español Eugeni Quitllet ha recibido el premio a diseñador del año, y te invitamos a conocer alguno de sus diseños aquí. Hemos estado en Maison & Objet para ver, tocar y apuntar en nuestra lista de deseos, lo último para que lo encuentres muy pronto en nuestras tiendas y shop online.

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La feria Maison & Objet, de más de 2000 metros cuadrados, fue el escenario ideal para cientos de marcas que presentaron sus adelantos, entre ellas 18 empresas españolas que no han perdido la oportunidad de mostrar lo último en decoración. La feria presentó los colores de moda de Pantone para este 2016, y amplió estos colores con un gama de verdes que destacaban desde el verde menta hasta sus tonalidades más oscuras. En cuanto a la tipología del producto, la feria contó con un gran protagonista: la cerámica. Y es que este año la cerámica, que nos enamoró, va a estar presente en todos los hogares como elemento decorativo principal. También hubo espacio para ver las tendencias más exclusivas y es que el estilo nórdico es una tendencia que a día de hoy está más en alza que nunca. Así, Maison & Objet se volvió a convertir en un auténtico escenario multidisciplinar en el que encontramos todo lo imaginable para los grandes amantes de la decoración.

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Tenemos muchas ganas de mostraros todo lo que hemos visto y que iremos incluyendo poco a poco en nuestro catálogo, así que… estad atentos porque ¡os va a encantar!

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