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Indispensables de junio

Nuestros indispensables vuelven en junio. Por fin está aquí y el buen tiempo nos acompaña. Es tiempo de sol, playa, terrazas, aire libre, helados y muchos planes para vacaciones. Hoy hemos querido aprovechar todo lo que nos ofrece este mes para presentarte nuestros indispensables.

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Un restaurante. Cocina fresca y tradicional para este verano es lo que nos propone La regadera. Un restaurante cordobés en pleno casco histórico de la ciudad, calle de Isasa 10, con una inspiración nórdica. Un ambiente en el que los verdes, la sencillez y la luminosidad destacan. Platos rediseñados de la mano de su chef, Adrián Caballero, y creados para embelesar los sentidos. Podrás ver en todo momento cómo se desarrolla su cocina, que está visible al público. Disfruta de este espacio veraniego cenando su pierna de cordero lechal en su jugo y derrítete en el sabor de su helado de violetas con fresas.  Un lugar que invita a sentarse y disfrutar de esta ciudad andaluza.

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Un libro. Una sola vida y un mundo más allá de las paredes de tu trabajo, tu casa y tu cafetería preferida. En El bolígrafo de gel verde se retrata la historia de toda una vida ligada a unos pocos metros cuadrados. ¿Estamos realmente invirtiendo bien nuestro tiempo? Un relato que anima y motiva a disfrutar de la vida, ver más allá de la rutina y no perder el tiempo de la mano de un protagonista que cada noche al acostarse reajusta su reloj, para vivir cada día de una forma distinta.

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Una exposición. No hay nada para el calor que entrar a un museo y pasear mientras ves una exposición. Por eso, mejor ver algo creativo y lleno de magia como la exposición Caricaturas de Josep Parera, una serie de ilustraciones hechas por el pintor español donde se ríe de la burguesía barcelonesa del siglo XIX con elegancia. Aprovecha para ver estas divertidas imágenes llenas de crítica y acércate al Museo Museu Frederic Marès de Barcelona y echa un vistazo a esta exposición que estará disponible hasta el 25 de septiembre.

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Una película. En el ecuador del año se inician nuevos comienzos y aventuras, una de ellas es la que vive la escritora Frances Mayes tras su reciente divorcio. En la película Bajo el sol de la Toscana, Frances viajará a Italia para recuperarse de su ruptura, se encaprichará de una finca que se propondrá a restaurar y descubrirá que la Toscana le brinda una vida maravillosa.

Estos son nuestros indispensables de junio ¿y los tuyos? Estamos deseando que nos contéis cuáles son vuestros destinos, libros y restaurantes preferidos para este mes.

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Esencia de Barcelona en el perchero Ona

Existen objetos que guardan la esencia de quienes lo crearon y que acaban formando parte de nuestro hogar. Cada elemento es elegido con cuidado para crear los ambientes más personales. Objeto a objeto, hacemos de nuestra casa un santuario lleno de personalidad e inspiración. Por eso, hoy nos adentramos en la historia del perchero Ona, la pura esencia de Barcelona.

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El perchero Ona se define como un juego de la ondulación en una estructura lineal. Finos trazos de forma curva siguen una línea, consiguiendo una estética delicada y limpia. Casi como una pequeña obra de arte funcional que aporta estilo propio, crea un ambiente completo y llena de originalidad cada rincón. Los premios de esta exquisita pieza son numerosos pues datan desde el año 1992, año en el que recibió el Delta d’Or AdiFad y el premio de la Selección Sidi. Un año más tarde se coronó con el premio de Diseño Nuevoestilo y desde 1994 forma parte de la Colección permanente del Museu del Disseny de Barcelona y del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. Convirtiéndose así en un verdadero icono de diseño.

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Montse Padrós, interiorista y diseñadora del perhero Ona

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Carlos Riart, diseñador del perchero Ona

Pero ¿quiénes son los padres de esta pieza de museo? Sus nombres son Montse Padrós (1952) y Carlos Riart (1944), y también tienen su pequeña historia. Ambos barceloneses, ambos diseñadores, y ambos con el mismo espíritu creador. La unión de estos dos artistas forjó un concepto único en el que se refleja la propia forma y estética de la ciudad condal.

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Casa Milá, Antoni Gaudi (1906-1910)

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Casa Batlló, Antoni Gaudi (1905)

Sus curvas son un reflejo de la arquitectura de la ciudad. Una estructura que se repite en las edificaciones de toda Barcelona y que busca transmitir a través de este perchero la esencia pura de las curvas de la capital catalana. Verdes, Rojos, grises, tonalidades de madera y blancos son los colores elegidos para que esta pieza de museo transforme los hogares en puro estilo. Así, la naturaleza de Barcelona puede guardarse como un tesoro en un rincón de nuestro hogar, porque un objeto se convierte en una obra de arte cuando guarda la esencia de un lugar.

Decoración en las aulas

Todos recordamos el colegio, una de las etapas más importantes en la vida de una persona. Esas clases interminables, los deberes y las horas en el asiento. ¡Cómo nos gustaba disfrutar de los recreos! Es en este periodo donde la creatividad y el amor por aprender se desarrollan, por eso cada vez se actualizan los espacios educativos con el fin de ampliar la libertad y la creatividad de los más pequeños. La decoración se ha convertido en un elemento importantísimo de este cometido y Rosan Bosh (1969. Utrecht, Holanda), decoradora de interiores y madre, ha impulsado un nuevo modelo de decoración de interiores para la educación.

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Biblioteca Central de Hjørring, en Dianmarca.

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Escuela pública Vittra Brotorp, en Suecia.

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Escuela pública Bornholms Efterskole, en Dinamarca.

La idea surgió de la propia interiorista Rosan Bosh, que al ver a sus hijos volver desmotivados de sus clases decidió observar el motivo de ese descontento. Y se dio cuenta: los niños estaban sentados en sus pupitres, sin posibilidad de trabajar en movimiento o interactuar. ¿Por qué no cambiar las cosas? Así, la decoración se convirtió en el escenario perfecto para hacer de las aulas un espacio de trabajo interactivo. Un lugar en los que los alumnos pudieran trabajar en equipo, moverse y aprender fomentando su creatividad. El primer lugar donde se realizó esta decoración de vanguardia fue en el año 2008, en la biblioteca central de Hjørring, en Dinamarca.

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Colegio Liceo Europa en Zaragoza, España.

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Colegio Liceo Europa en Zaragoza, España.

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Colegio Liceo Europa en Zaragoza, España.

Esta decoración busca que los colegios se adapten a la nueva era, en la que las actividades profesionales son colaborativas y en movimiento. También busca que el propio niño sea capaz de decidir qué aprender y que tenga un espacio en el que desarrollar esa actividad que le motive. Así, los alumnos aprender de forma natural siguiendo sus propias ideas en un entorno adecuado, lleno de diseño y colores, adaptado a sus necesidades. El colegio Liceo Europa de Zaragoza Ha sido el único centro educativo en España en contar con el diseño de esta arquitecta y su equipo. El colegio ofrece un diseño basado en paisajes que inspiren a los más pequeños, potenciando la educación en la práctica y los sentidos ya que cada niño tiene un modo de aprender y eso se ve reflejado en su forma de conectar con el ambiente creado por el equipo de arquitectos.

La decoración es ese portal que cambia el mundo por lo que os invitamos a conocer los proyectos del inspiracional grupo creativo que forma Rosan Bosh Studio. ¿Te animas a descubrir una nueva forma de educación?

El universo de Paula Bonet

paula-bonet-22c3f85ad40c7a9ed4fbc1faa57691eda8paula-bonet-5FirenzeUn auténtico flechazo podría calificarse lo que sentimos al encontrar las ilustraciones de Paula Bonet hace unos años, con esos retratos de personajes mayoritariamente femeninos, tan sugerentes y expresivos. Fue así como fuimos descubriendo el arte de esta valenciana, licenciada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, y que completó su formación en la NYU de Nueva York, en la UPC de Santiago de Chile y en Dedalo Arte en Italia. Así que  ha sido una alegría constatar que, en la actualidad, es una de las ilustradoras con más proyección internacional de nuestro país.

35dd53298ead3293e7f4a2a260976a95paula-bonet-7paula-bonet-8Nos fascina el universo creativo de esta ilustradora, con esos retratos tan gráficos, esos rostros bosquejados que llevan a querer descubrir la historia que hay detrás de ellos y que los origina. Paula Bonet empezó su carrera pintando cuadros al óleo, pero de repente, por una necesidad personal de exploración, buscando una técnica que le permitiese cierta inmediatez, comenzó a trabajar realizando dibujos en bolígrafo y tinta china, que  combinada con acuarela o acrílico. En su obra se aprecia un fuerte elemento onírico y una tendencia muy bien resuelta al combinar la figura humana con elementos del mundo natural.

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 El año pasado salió a la luz su primer libro, titulado  ‘Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End’ (que ya va por su 4ª edición) donde aparecían cuarenta relatos ilustrados, en los que se unían textos e ilustraciones que hacían referencia a sentimientos y emociones derivados de las relaciones amorosas. Una obra muy autobiográfica en ciertos aspectos y llena de poesía.

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Ahora Bonet se atreve con un segundo libro ‘813’, que constituye un verdadero homenanaje al cine de Françoise Truffat. Dividido en cuatro capítulos, el primero narra la biografía del director y los demás tratan sobre algunas de las películas más destacadas de su filmografía, como  ‘Jules et Jim’, ‘La piel suave’ y ‘La mujer de al lado’. Sin duda, una manera muy original de adentrarse en la obra del máximo representante de la nouvelle vague.00106521145174____1__1000x1000

 

Estamos seguros que que no será el último libro de esta genial ilustradora. Y por eso os animamos a descubrir el universo tan personal de Paula Bonet.

Arco 2012

Un año más, vuelve ARCO para mostrarnos el panorama del arte contemporáneo internacional. Cita obligada de galeristas, coleccionistas, críticos, directores de museos, artistas y público en general, en esta edición podremos contemplar la obra de cerca de 3.000 artistas presentados por las 215 galerías participantes.

Pintura de Gabi Trinkaus

Algunas de las novedades de esta edición son las iniciativas Artista Destacado, donde todas las galerías han sido invitadas a presentar de manera especial a uno de sus artistas, información que luego será recogida en un libro. Y Solo Objets, que reúne doce proyectos, esculturas e instalaciones de gran formato. Una enorme escultura de Jaume Plensa, una instalación realizada a base de latas de conserva por Marius Engh o la reproducción de una escalera neoyorkina de Isidro Blasco son algunas de las obras que integran esta nueva propuesta expositiva.

Escultura de Jaume Plensa

Francis Bacon con la obra “Study from the Human Body. Figure in movement”, en la galería Marlborough a un precio de 15 millones de dólares (11,4 millones de euros), es la obra más cotizada de la Feria. Pero para aquellos que quieran iniciarse e en el coleccionismo, ARCO cuenta con un servicio de asesoría de inversión para aficionados o personas interesadas en adentrarse en este mundo, el First Collector. Antoni Tàpies, recientemente fallecido, también está muy presente, y no sólo a través de las obras exhibidas en las diferentes galerías. A la proyección de un vídeo realizado sobre el artista en colaboración con RTVE se suma la habilitación de un muro en el Pabellón 10, donde los visitantes pueden dejar sus mensajes para la familia del artista.

Con los Países Bajos como país invitado a esta 31ª edición, una visita a la Feria siempre es una buena oportunidad para tomar el pulso a las nuevas tendencias,  descubrir artistas emergentes y disfrutar de los consagrados.

Puedes encontrar toda la información necesaria para planear tu visita aquí, donde además tendrás acceso a las  aplicaciones gratuitas para iPhone, iPad o Android.

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